{"id":585,"date":"2026-10-27T11:30:00","date_gmt":"2026-10-27T11:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/biblelyonart.com\/?p=585"},"modified":"2026-10-24T12:22:43","modified_gmt":"2026-10-24T12:22:43","slug":"eva-di-rodin-la-bellezza-del-dolore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/biblelyonart.com\/index.php\/it\/2026\/10\/27\/eva-di-rodin-la-bellezza-del-dolore\/","title":{"rendered":"Eva di Rodin: la bellezza del dolore"},"content":{"rendered":"\n

\u00c8 sola, smarrita, disperata. Rannicchiata nella sua nudit\u00e0, le sue braccia vorrebbero nascondere la propria miseria, ed esprimono un lontano ricordo delle coccole materne, di quella pace irrimediabilmente perduta. Si protegge da uno sguardo che viene dall\u2019alto, che la perseguita nel profondo dell\u2019anima. Il volto contorto dalla disperazione, sfigurato dal rimorso, con quella rabbia cos\u00ec insopportabile per essersi lasciata ingannare dalla maledetta voce del Bugiardo delle origini; la consapevolezza di non poter incolpare che se stessa. Barcolla, cerca di camminare, di andare avanti nonostante tutto \u2013 poich\u00e9 l\u2019impulso vitale non si \u00e8 spento \u2013 ma \u00e8 questa una vita per colei che \u00e8 la Madre di tutti i viventi<\/em> ? L\u2019esistenza che l\u2019attende: un tempo che far\u00e0 sorgere senza tregua nuove disgrazie, la successione dei dolori del parto, la morte imminente di Abele, il suo caro figlio, gli inganni di colui (Adamo) che d\u2019ora in poi dominer\u00e0 su di lei, le delusioni rabbiose di quella maledetta concupiscenza che la incatena a lui. Esistenza miserabile, progressiva caduta verso il nulla\u2026<\/p>\n\n\n\n

Nella cappella del Museo delle Belle Arti di Lione si trova una famosa scultura in bronzo di Auguste Rodin, intitolata \u201cEva\u201d. Numerose riproduzioni di quest\u2019opera sono sparse in tutto il mondo, a testimonianza del suo successo; ma cosa comunica al visitatore di oggi?<\/p>\n\n\n\n

Una statua che lascia perplessi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Osserviamo pi\u00f9 da vicino questa opera sorprendente: esisterebbe al mondo una sola donna disposta ad essere raffigurata con cos\u00ec tanti difetti, talmente evidenti da risultare scioccanti? Scorrendo lo sguardo dalla base alla sommit\u00e0 della statua, scopriamo prima le dita dei piedi disgiunte che formano un piede poco elegante, poi le gambe la cui carne sembra rovinata, tanto la superficie del bronzo \u00e8 poco levigata \u2013 si potrebbe persino supporre la presenza di vene varicose\u2026 Spostandoci dietro Eva, scopriamo un fondoschiena un po\u2019 avvizzito, mentre l\u2019et\u00e0 del personaggio non lascerebbe supporre un tale invecchiamento; del resto i fianchi, contrariamente alla tradizione estetica francese, sono davvero poco generosi. Peggio ancora: il braccio sinistro \u00e8 concepito con una muscolatura troppo marcata, che si addirebbe piuttosto a un soggetto maschile. I seni sono poco attraenti, uno nascosto e l\u2019altro deformato dalla torsione delle braccia, mentre il viso colpisce per la sua mancanza di delicatezza; il naso \u00e8 volutamente storto e la chioma non rifinita, dove tra le ciocche si confondono alcune dita della mano sinistra. Una mano, del resto, di cui si pu\u00f2 dubitare della completezza\u2026<\/p>\n\n\n\n

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Dettagli del bronzo \u201cEva\u201d di Rodin, conservato presso la Bauhaus Universit\u00e4t (Weimar, Germania)1<\/a><\/sup><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ogni dettaglio di questo corpo esprime una deformit\u00e0 voluta dall\u2019artista. Prendendo le distanze per osservare l\u2019opera nella sua totalit\u00e0 e coglierne il movimento, si rimane ancora pi\u00f9 stupiti dalla sua instabilit\u00e0: di fronte, la si vede leggermente inclinata verso destra, quasi a esprimere una caduta imminente; la disposizione delle gambe esprime un movimento impacciato in avanti, come un passo desiderato ma interrotto, oppure una pausa non statica. La torsione generale del corpo esprime un movimento di fuga, sottolineato dalla posizione del palmo della mano sinistra, unico elemento del corpo rivolto verso l\u2019alto, ma per proteggersi, come per scacciare un fulmine che potrebbe abbattersi all\u2019improvviso.. . La mano destra, dal canto suo, si aggrappa nervosamente alle costole ed esprime tutto il ripiegamento del personaggio su se stesso. Il poeta tedesco Rilke la descrive cos\u00ec:<\/p>\n\n\n\n

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La testa affonda profondamente nell\u2019oscurit\u00e0 delle braccia che si chiudono sul petto come in chi ha freddo. La schiena \u00e8 ricurva, la nuca quasi orizzontale, la posizione inclinata come se tendesse l\u2019orecchio al proprio corpo, dove un futuro estraneo comincia a muoversi. Ed \u00e8 come se il peso di quel futuro agisse sui sensi della donna e la trascinasse verso il basso, fuori dalla vita distratta, nella profonda e umile schiavit\u00f9 della maternit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Rainer Maria Rilke2<\/a><\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Una donna condannata\u2026 \u00ab\u00a0la Traviata\u00a0\u00bb?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Da qui nasce una prima impressione: nella sventura e nell\u2019angoscia, Eva deve continuare a camminare anche se il percorso sembra impossibile; si sforza di restare in piedi per continuare a vivere, anche se una parte di s\u00e9 vorrebbe annientarsi. Schiacciata dalla forza superiore che la sovrasta, resiste tuttavia, e questa resistenza estrema le dona un sussulto di vita\u2026 \u00c8 vicina alla disperazione e ci fa pensare al dannato raffigurato da Michelangelo nel Giudizio Universale della Cappella Sistina:<\/p>\n\n\n\n

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A sinistra, un dettaglio del Giudizio Universale<\/em> di Michelangelo (Cappella Sistina, Roma); a destra, la scultura in bronzo Eva alla roccia<\/em> di Auguste Rodin (Museo Rodin, Parigi)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Rodin era un grande lettore di Dante, e in questa Eva si ritrovano echi della Divina Commedia<\/em>: la postura rannicchiata della figura non pu\u00f2 non evocare i dannati dell\u2019Inferno dantesco, in particolare il personaggio di Francesca, l\u2019amante di Paolo, una coppia di innamorati dal destino tragico, alla quale Rodin ha dedicato un\u2019altra scultura. Nel suo dolore, lei pronuncia questi versi che potremmo ritrovare sulle labbra di Eva:<\/p>\n\n\n\n

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E quella a me: Nessun maggior dolore
che ricordarsi del tempo felice
nella miseria; e ci\u00f2 sa \u2019l tuo dottore.<\/p>\n\n\n\n

Dante, Divina Commedia<\/em>3<\/a><\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

La disperazione: ecco un tema che ha ispirato Rodin… Ed \u00e8 soprattutto nelle donne che trova la sua fonte d\u2019ispirazione, poich\u00e9 ha scritto: \u00abDevo tutto alle donne; camminano come capolavori<\/em>\u00bb4<\/a><\/sup>. Ne \u00e8 testimonianza quest\u2019altra scultura in bronzo in cui una donna \u00e8 rannicchiata nel suo dolore:<\/p>\n\n\n\n

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Auguste Rodin, La Disperazione<\/em>, 1903, @J\u00e9r\u00f4me Manoukian, Museo Rodin (Parigi)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Cerchiamo quindi di cogliere il movimento che Rodin ha voluto imprimere al suo personaggio: Eva non \u00e8 solo una donna che soffre, \u00e8 un essere proveniente da un paradiso dove la sofferenza era sconosciuta, e che si ritrova in un mondo tragico dove la sofferenza \u00e8 diventata il pane quotidiano. Sebbene barcollante, \u00e8 ancora in piedi e questa postura esprime la sua caduta morale, il suo passaggio dall\u2019innocenza alla colpa, con quel palmo rivolto verso l\u2019alto che si oppone alla riprovazione divina. Ricordiamo come Rodin considerasse il movimento nella scultura:<\/p>\n\n\n\n

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Il movimento \u00e8 il passaggio da una postura all\u2019altra. [\u2026] Ricorderete anche come nell\u2019Inferno di Dante un serpente che si stringe contro il corpo di un dannato si trasformi a sua volta in uomo, mentre l\u2019uomo si trasforma in rettile. Il grande poeta descrive questa scena con tale ingegnosit\u00e0 che in ciascuno di questi due esseri si segue la lotta delle due nature che si invadono progressivamente e si sostituiscono a vicenda. \u00c8 in sostanza una metamorfosi di questo tipo quella che realizza il pittore o lo scultore nel far muovere i propri personaggi. Egli raffigura il passaggio da una posa all\u2019altra: indica come, impercettibilmente, la prima scivoli nella seconda. Nella sua opera si intravede ancora una parte di ci\u00f2 che \u00e8 stato e si scopre in parte ci\u00f2 che sar\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Auguste Rodin5<\/a><\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Ecco ci\u00f2 che esprime Eva: il nostro passaggio dall\u2019innocenza alla colpa, la nostra attuale condizione di espulsione da un paradiso perduto e di cammino in una valle di lacrime. Eva non \u00e8 pi\u00f9 che l\u2019ombra di ci\u00f2 che sogna di essere, di ci\u00f2 per cui il Creatore l\u2019ha messa al mondo; si vergogna di ci\u00f2 che crede di apparire agli occhi degli altri. Sente intorno a s\u00e9 sguardi indagatori che la tormentano: gli occhi di suo marito-padrone; gli occhi dell\u2019Ingannatore che ride sotto i baffi; gli occhi di Dio che le ha rivelato la caduta che lei stessa ha scelto\u2026<\/p>\n\n\n\n

Una bellezza sorprendente<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I difetti fisici che Rodin ha voluto attribuire a Eva risultano ancora pi\u00f9 evidenti quando si mette la sua statua a confronto con altri bronzi da lui realizzati, ad esempio \u201cIl bacio<\/em>\u201d, di cui un esemplare si trova al Museo delle Belle Arti di Lione. Qui, la perfezione dei corpi irradia la loro bellezza per esprimere l\u2019esatto contrario delle disgrazie di Eva: l\u2019eterno incanto dell\u2019amore nella reciproca donazione.<\/p>\n\n\n\n

Nella cappella del Museo, l\u2019opera \u00e8 inoltre circondata da due statue \u2013 realizzate nello stesso periodo, alla fine del XIX secolo \u2013 che offrono un contrasto davvero sorprendente, un \u00abchiaro-scuro\u00bb non ricercato dagli artisti, ma suggerito dall\u2019allestimento museale locale. Da un lato, una donna slanciata dal corpo ideale e perfetto, \u00abL\u2019Aurora\u00bb di Alexandre Schoenewerk; dall\u2019altro, una bambina che riceve con fervore la sua prima comunione, opera di Ren\u00e9 de Saint-Marceaux. Esse appaiono tanto pi\u00f9 belle, giovani e pure in quanto Eva si rivela invecchiata, sfigurata e angosciata.<\/p>\n\n\n\n

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Tre opere conservate al MBA di Lione: a sinistra, La prima comunione<\/em> di Ren\u00e9 de Saint Marceau (1893); al centro, Il bacio<\/em> di Rodin (1882); a destra, L’Aurora<\/em> di Alexandre Schoenewerk (1867). Purezza, amore e slancio…6<\/a><\/sup><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dove sta dunque la bellezza in quest\u2019opera di Rodin? Ascoltiamo cosa dice il maestro su questo tema:<\/p>\n\n\n\n

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Non c\u2019\u00e8 n\u00e9 uno stile bello, n\u00e9 un disegno bello, n\u00e9 un colore bello: c\u2019\u00e8 una sola bellezza, quella della verit\u00e0 che si rivela.<\/p>\n\n\n\n

Auguste Rodin7<\/a><\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Ci\u00f2 che Rodin ha voluto incarnare in questa statua non \u00e8 quindi un\u2019espressione del canone estetico della bellezza femminile, ma piuttosto la verit\u00e0 profonda del dramma vissuto da Eva \u2013 da tutti noi \u2013, attraverso la deformazione delle regole di quel canone, per mettere meglio in evidenza gli aspetti tragici della nostra situazione esistenziale. La bruttezza e le deformit\u00e0 del corpo esprimono l\u2019angoscia e l\u2019afflizione che tormentano l\u2019umanit\u00e0 sin dalla Caduta, una verit\u00e0 pi\u00f9 cara a Rodin dell\u2019emozione estetica, o meglio una verit\u00e0 che si ricollega al dramma vissuto dalla sua generazione di artisti e che a sua volta fa parte dello splendor veri<\/em> (splendore del vero) che \u00e8 il Bello. \u00c8 tristemente vero che la nostra esistenza \u00e8 dolorosa, ed \u00e8 quindi bello rappresentare questo dolore attraverso difetti estetici.<\/p>\n\n\n\n

Questa statua di Eva esprime cos\u00ec l\u2019angoscia dell\u2019epoca in cui viveva Rodin, quella della \u00abmorte di Dio\u00bb che lascia l\u2019uomo a se stesso nel suo vagare nel cuore della notte. Vi si ritrova l\u2019angoscia morale descritta da Baudelaire:<\/p>\n\n\n\n

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Possiamo soffocare il vecchio, il lungo Rimorso,
Che vive, si agita e si contorce,
E si nutre di noi come il verme dei morti,
Come il bruco della quercia?
Possiamo soffocare l\u2019implacabile Rimorso?<\/p>\n\n\n\n

Charles Baudelaire, I fiori del male<\/em>8<\/a><\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Ci\u00f2 di cui soffre Eva \u00e8 innanzitutto la solitudine. Certo, Rodin aveva concepito una coppia per la sua \u201cPorta dell\u2019Inferno<\/em>\u201d; ecco la statua di Adamo che avrebbe dovuto affiancare quella di Eva e che attualmente si trova al Museo Rodin di Parigi:<\/p>\n\n\n\n

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Auguste Rodin, La creazione di Adamo<\/em>, 1881, che avrebbe dovuto affiancare Eva<\/em> nella Porta dell’Inferno<\/em> commissionata dall’allora Ministero delle Belle Arti.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Questo personaggio potrebbe forse tendere una mano solidale a Eva? Pur essendo anch\u2019egli intrappolato nella propria caduta, non mostra alcuna solidariet\u00e0 n\u00e9 compassione per la sua compagna di sventura\u2026 Anzi, i due personaggi sembrano concepiti proprio in contrapposizione l\u2019uno all\u2019altro. Cos\u00ec, l\u2019isolamento di Eva, che si \u00abritrova\u00bb tutta sola al centro del coro nella cappella del Museo delle Belle Arti, non \u00e8 fittizio: tutta l\u2019espressivit\u00e0 del suo corpo manifesta un tale ripiegamento su se stessa e un tale rifiuto della presenza divina, che lei \u00e8 irrimediabilmente sola, senza trovare alcun sostegno fisico o morale che la trattenga nel movimento di caduta e di fuga in avanti.<\/p>\n\n\n\n

Al Museo delle Belle Arti, Eva \u00e8 collocata nel luogo pi\u00f9 sacro di un santuario dismesso \u2013 in termini tecnici, desacralizzato \u2013, l\u00e0 dove un tempo troneggiava l\u2019altare per il culto cattolico, al servizio della devozione delle suore di San Pietro. La sua posizione nella cappella esprime perfettamente la tragedia dell\u2019umanit\u00e0 cacciata dal Santuario primordiale, l\u2019Eden, dove lo scambio con Dio era talmente naturale da realizzarsi \u00ab\u00a0nella brezza della sera<\/em>\u00a0\u00bb (Genesi 3,8).<\/p>\n\n\n\n

Decadenza e oppressioni morali<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Eva soffre soprattutto di un\u2019oppressione esterna che incombe su di lei; tutto il suo corpo rannicchiato si apre solo attraverso la mano sinistra, che vorrebbe frapporsi, come uno scudo irrisorio, tra il suo corpo e una forza superiore che la domina e la opprime. \u00c8 cos\u00ec che la descrive Rilke: \u00abE Eva, come da lontano piegata sulle sue braccia, le cui mani rivolte verso l\u2019esterno vorrebbero respingere tutto, persino il proprio corpo che si trasforma.<\/em>\u00bb9<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

Ma qual \u00e8 precisamente questa \u00abforza superiore\u00bb? Se ci si riferisce al testo biblico, si tratterebbe della riprovazione divina in occasione della cacciata di Adamo ed Eva dall\u2019Eden, a causa della loro disobbedienza:<\/p>\n\n\n\n

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Alla donna il Signore disse: \u00ab\u00a0Moltiplicher\u00f2 i tuoi dolori e le tue gravidanze, con dolore partorirai figli. Verso tuo marito sar\u00e0 il tuo istinto, ed egli ti dominer\u00e0\u00a0\u00bb. Il Signore Dio lo scacci\u00f2 dal giardino di Eden, perch\u00e9 lavorasse il suolo da cui era stato tratto. Scacci\u00f2 l’uomo e pose a oriente del giardino di Eden i cherubini e la fiamma della spada guizzante, per custodire la via all’albero della vita.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Genesi 3,16.23-24 (CEI)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Perch\u00e9 non interpretarlo anche come una delle nostre posture psicologiche? Questo gesto di protezione non esprime forse il nostro \u201cio\u201d che vuole conquistare la propria esistenza nonostante un \u201csuper-io\u201d opprimente? Si potrebbe pensare a una norma morale esterna, veicolata da un certo ordine sociale, dall\u2019educazione, dalle convenzioni\u2026 La nostra letteratura moderna pullula di personaggi che si trovano in questa posizione: basterebbe citare Th\u00e9r\u00e8se Desqueyroux di Mauriac, una nuova Eva al nostro fianco\u2026 Questa imposizione morale potrebbe schiacciarci con la forza del suo imperativo, contro il quale opponiamo tutta la forza della nostra libert\u00e0, che preferisce proseguire il cammino, certamente difficile, piuttosto che sottomettersi e tendere cos\u00ec all\u2019annientamento della propria singolarit\u00e0\u2026 Eva, in questa fuga dall\u2019Eden, \u00e8 come l\u2019adolescente che si ribella a ci\u00f2 che le \u00e8 stato imposto durante l\u2019infanzia; preferisce soffrire liberamente piuttosto che obbedire senza esistere realmente. \u00c8 davvero irrisoria, questa mano che si oppone al Cielo: \u00e8 la povert\u00e0 delle difese psicologiche che una persona oppressa pu\u00f2 erigere contro chi \u00e8 pi\u00f9 forte di lei.<\/p>\n\n\n\n

Condanna divina o oppressione morale? Potremmo trovare nella stessa narrazione biblica una chiave di riconciliazione tra queste due interpretazioni. Il racconto della caduta<\/em> (Genesi 3) mette in scena l\u2019umanit\u00e0 \u2013 Eva \u2013 che non ha interiorizzato il divieto divino (\u00abNon ne mangerete\u2026<\/em>\u00bb). Conosce il divieto riguardante l\u2019albero della vita solo attraverso ci\u00f2 che Adamo ha voluto trasmetterle, e il suo dialogo con il serpente dimostra che non ne coglie n\u00e9 il senso, n\u00e9 la bont\u00e0. Ecco perch\u00e9 viene trascinata dal serpente \u2013 intendiamo la tentazione \u2013 in un sospetto nei confronti del Creatore, che viene percepito come un rivale geloso (\u00absarete come dei\u2026<\/em>\u00bb). Le maledizioni che abbiamo menzionato ne sono solo la conseguenza logica, come altrettanti rimproveri esterni\u2026 \u00c8 cos\u00ec che l\u2019etica, considerata come norme esterne imposte all\u2019individuo, diventa mostruosa e provoca la ribellione: solo l\u2019adesione interiore per convinzione permette all\u2019uomo di respingere il male e di scegliere il bene.<\/p>\n\n\n\n

Eva viene quindi descritta da Rodin come prostrata dal dolore, intrappolata tra due cadute: alle sue spalle, la caduta morale che ha causato la sua espulsione dall\u2019Eden, e davanti a lei un percorso doloroso dove potrebbe benissimo inciampare e ritrovarsi a terra, annientata da un giudizio implacabile.<\/p>\n\n\n\n

In aiuto di Eva<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 esattamente la stessa situazione vissuta dalla donna adultera nel Vangelo di Giovanni: colta in flagrante dai farisei (caduta morale), viene trascinata davanti a Ges\u00f9 e rischia la lapidazione (caduta sociale e annientamento). L\u2019Eva di Rodin potrebbe ben rappresentare quell\u2019umanit\u00e0 accusata dai benpensanti, che cerca di sopravvivere mentre nelle sue orecchie risuona la terribile accusa:<\/p>\n\n\n\n

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\u00ab\u00a0Maestro, gli dissero, questa donna \u00e8 stata sorpresa in flagrante adulterio. Ora Mos\u00e8, nella Legge, ci ha comandato di lapidare donne come questa. Tu che ne dici?\u00a0\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Gv 8,4-5<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Ma se il Creatore, nella persona di Ges\u00f9, \u00e8 tornato in questa valle di lacrime, non \u00e8 per pronunciare una condanna. Eva ha gi\u00e0 sofferto tanto… \u00c8 il momento della misericordia, e la voce del Maestro si fa eco delle nostre cadute morali per risollevarci:<\/p>\n\n\n\n

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Allora Ges\u00f9 si alz\u00f2 e le disse: \u00ab\u00a0Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannata?\u00a0\u00bb. Ed ella rispose: \u00ab\u00a0Nessuno, Signore\u00a0\u00bb. E Ges\u00f9 disse: \u00ab\u00a0Neanch’io ti condanno; va’ e d’ora in poi non peccare pi\u00f9\u00a0\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Gv 8,10-11 (CEI)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Nicolas Bossu<\/p>\n\n\n\n

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