{"id":226,"date":"2026-04-07T08:53:39","date_gmt":"2026-04-07T08:53:39","guid":{"rendered":"http:\/\/bla-bla-bla.local\/?p=226"},"modified":"2026-04-07T08:53:39","modified_gmt":"2026-04-07T08:53:39","slug":"la-lumiere-du-monde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/biblelyonart.com\/index.php\/2026\/04\/07\/la-lumiere-du-monde\/","title":{"rendered":"La Lumi\u00e8re qui dissipe les t\u00e9n\u00e8bres"},"content":{"rendered":"\n

Une sc\u00e8ne est demeur\u00e9e c\u00e9l\u00e8bre dans l’\u0153uvre de Dosto\u00efevski : au milieu de son roman Crime et ch\u00e2timent<\/em>, deux personnages vraiment particuliers se mettent \u00e0 lire l’\u00c9vangile de Jean1<\/a><\/sup>. Il s’agit de Sonia, la jeune fille devenue prostitu\u00e9e malgr\u00e9 elle, et de Raskolnikov, le meurtrier dont l’auteur analyse les \u00e9tats d’\u00e2me. Ils ouvrent ensemble l’\u00c9vangile pour lire l’\u00e9pisode de la R\u00e9surrection de Lazare (Jn 11)… Quelle lumi\u00e8re dans des t\u00e9n\u00e8bres si \u00e9paisses ! Dosto\u00efevski nous transmet sa conviction : ce ne sont pas les \u00e2mes bien portantes qui sont touch\u00e9es par le message de J\u00e9sus, mais au contraire celles qui sont tellement enfouies dans les t\u00e9n\u00e8bres qu’elles aspirent de tout leur \u00eatre \u00e0 la lumi\u00e8re. Tout simplement pour survivre.<\/p>\n\n\n\n

Un peintre bien frivole pour une \u0153uvre<\/strong> religieuse<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Le tableau2<\/a><\/sup> qui nous int\u00e9resse aujourd’hui transmet imm\u00e9diatement un sens religieux profond : nous nous sentons irradi\u00e9s de la lumi\u00e8re qui provient de l’Enfant J\u00e9sus, et les personnages qui l’entourent nous entra\u00eenent dans leur \u00e9merveillement pour tant de tendresse et de simplicit\u00e9. Pourtant, les deux personnes qui sont \u00e0 l’origine de cette toile ne sont pas vraiment religieuses, et leurs vies personnelles ne se calquent pas sur l’id\u00e9al chr\u00e9tien. Ils ressemblent un peu \u00e0 Sonia et Raskolnikov, et lisent ensemble l’\u00c9vangile… Ils s’appellent Fran\u00e7ois Boucher et Madame de Pompadour.<\/p>\n\n\n\n

Voir notre vid\u00e9o sur ce tableau sur YouTube en suivant ce lien<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

C’est en 1750 que Boucher pr\u00e9sente cette toile au Salon, et remporte un certain succ\u00e8s puisqu’il obtient un logement au Louvre et deviendra bient\u00f4t premier peintre du roi. On le connaissait plut\u00f4t pour les th\u00e8mes mythologiques de ses peintures, avec un go\u00fbt prononc\u00e9 pour le nu f\u00e9minin, affichant la frivolit\u00e9 typique des ann\u00e9es de la R\u00e9gence. Voici par exemple son Triomphe de V\u00e9nus<\/em> :<\/p>\n\n\n\n

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Fran\u00e7ois Boucher, Le Triomphe de V\u00e9nus<\/em>, 1740, Wikimedia commons<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Lorsqu’il pr\u00e9sente son tableau La Lumi\u00e8re du monde<\/em> au Salon, c’est sans aucun titre3<\/a><\/sup> : une fa\u00e7on de montrer qu’il a conscience de s’\u00e9loigner des canons traditionnels de l’iconographie chr\u00e9tienne. En effet, la toile n’est ni une Nativit\u00e9 <\/em>– o\u00f9 serait l’\u00e2ne ? – ni une Adoration des bergers<\/em>, puisque le personnage de droite est un p\u00e8lerin, reconnaissable \u00e0 sa gourde. La colombe port\u00e9e par un enfant pourrait faire allusion \u00e0 la Pr\u00e9sentation au Temple<\/em>… Mais Boucher veut ici s’\u00e9loigner de ces codes trop bien \u00e9tablis, et nous pr\u00e9sente une sc\u00e8ne touchante de simplicit\u00e9, presque une sc\u00e8ne de genre<\/em> : l’\u00e9merveillement devant un enfant.<\/p>\n\n\n\n

Quelle famille n’a pas v\u00e9cu ce moment enchant\u00e9 o\u00f9 le visage du nourrisson a laiss\u00e9 tout son monde dans l’\u00e9bahissement ? Fran\u00e7ois Boucher a eu le g\u00e9nie de savoir rendre ce moment.<\/p>\n\n\n\n

Une commanditaire peu ordinaire<\/strong><\/p>\n\n\n\n

C’est la marquise de Pompadour qui lui avait command\u00e9 cette toile, pour son oratoire priv\u00e9 dans son ch\u00e2teau de Bellevue, que Louis XV venait de lui offrir. Elle non plus ne correspond pas vraiment aux codes de la morale chr\u00e9tienne. D’abord, elle \u00e9tait d’origine bourgeoise (Jeanne-Antoinette Poisson<\/em>) : ce que la famille royale ne lui pardonnera jamais. Ensuite, elle \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 mari\u00e9e avant de conna\u00eetre le roi et de devenir sa ma\u00eetresse – m\u00eame si le Parlement de Paris avait officiellement prononc\u00e9 sa s\u00e9paration d’avec son mari. Le Dauphin la surnommait \u00ab\u00a0maman putain<\/em>\u00a0\u00bb : on imagine toute la violence d’un tel sobriquet dans l’univers de la cour \u00e0 Versailles.<\/p>\n\n\n\n

Elle n’en \u00e9tait pas moins devenue la favorite de Louis XV, qui lui avait offert le Petit Trianon et le titre de marquise de Pompadour. Gr\u00e2ce \u00e0 son excellente \u00e9ducation, en particulier dans l’art de la conversation, elle rayonne \u00e0 la cour et devient protectrice des arts ; elle inspire la mode et marque de son empreinte cette deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du XVII\u00e8 si\u00e8cle qui nous offre l’inimitable \u00ab\u00a0style Pompadour\u00a0\u00bb. Voici son portrait par son contemporain Maurice-Quentin de la Tour :<\/p>\n\n\n\n

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Maurice-Quentin de la Tour, Portrait en pied de la marquise de Pompadour<\/em>, 1752\/1755, Paris, Mus\u00e9e du Louvre, (INV 27614, Recto), Wikimedia commons. Noter les attributs qui symbolisent la litt\u00e9rature, la musique, l’astronomie, la gravure… La planche grav\u00e9e, \u00e0 droite, porte la mention : \u00ab\u00a0Pompadour sculpsit<\/em>\u00ab\u00a0. Noter \u00e9galement les volumes repr\u00e9sent\u00e9s sur sa table : La Henriade<\/em> de Voltaire, L’Esprit des Lois<\/em> de Montesquieu et un tome de l’Encyclop\u00e9die<\/em> sous la direction de Diderot (prot\u00e9g\u00e9 par la Marquise)\u2026 Une belle libert\u00e9 de ton au temps de la monarchie absolue !<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Une lumi\u00e8re qui irradie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Pompadour et Boucher \u00e9taient amis : il lui enseignait le dessin, elle le promouvait \u00e0 la cour. On peut donc supposer qu’ils ont compos\u00e9 ensemble ce tableau vraiment remarquable et innovateur, o\u00f9 tant d’\u00e9l\u00e9ments transmettent un myst\u00e8re plein de tendre lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

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Fran\u00e7ois Boucher, La Lumi\u00e8re du monde<\/em>, 1750, Mus\u00e9e des Beaux Arts de Lyon, \u00a9 Alain Basset<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Il suffit de suivre les jeux de lumi\u00e8re pour appr\u00e9cier pleinement ce chef-d’\u0153uvre. Elle jaillit de la sph\u00e8re c\u00e9leste, en haut : une lumi\u00e8re chaude et rassurante, qui \u00e9mane d’une Divinit\u00e9 qui se penche sur l’humanit\u00e9 non pas pour la surveiller, mais pour se porter \u00e0 son secours. Les figures des petits anges expriment cette tendresse, que saint Jean note ainsi :<\/p>\n\n\n\n

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Dieu est lumi\u00e8re, et il n\u2019y a pas trace de t\u00e9n\u00e8bres en lui. (1Jn 1,5)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Ce rayon lumineux vient se focaliser sur l’Enfant J\u00e9sus et rebondit sur Lui comme sur un miroir convexe, illuminant tous les personnages4<\/a><\/sup>. Ils sont dispos\u00e9s selon une courbe tourn\u00e9e vers le haut : il y a peu de lignes droites dans la composition, ce qui ajoute \u00e0 sa douceur. Notons que le visage de Marie acc\u00e9l\u00e8re cette courbe et vient concentrer l’attention sur son enfant, lui offrant comme un berceau de tendresse par tout son corps. Ses deux bras ouvrent les langes du b\u00e9b\u00e9, comme pour l’offrir \u00e0 la contemplation de l’assistance. Le personnage de gauche, avec son livre ouvert, est un peu en retrait, et note la sc\u00e8ne dans un grand livre appuy\u00e9 sur la t\u00eate d’un b\u0153uf : on peut penser au personnage de saint Luc, l’\u00e9vang\u00e9liste qui nous raconte la Nativit\u00e9 et qui est traditionnellement associ\u00e9 \u00e0 cet animal. Tout le monde semble retenir son souffle et recevoir avec gratitude cette lumi\u00e8re si chaude qui provient de Dieu \u00e0 travers l’Enfant.<\/p>\n\n\n\n

Voir notre vid\u00e9o sur ce tableau sur YouTube en suivant ce lien<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

C’est pourquoi nous avons choisi, dans la vid\u00e9o, de proposer quelques versets de l’\u00e9vang\u00e9liste Jean, dans son Prologue (Jn 1) et dans sa Premi\u00e8re Lettre (1Jn 1), qui nous introduisent au myst\u00e8re du Verbe qui est la lumi\u00e8re des hommes :<\/p>\n\n\n\n

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Ce qui \u00e9tait d\u00e8s le commencement, ce que nous avons entendu, ce que nous avons vu de nos yeux, ce que nous avons contempl\u00e9 et que nos mains ont touch\u00e9, c\u2019est le Verbe de vie. (1 Jn 1,1)<\/p>\n\n\n\n

Le Verbe \u00e9tait la vraie lumi\u00e8re qui, en venant dans le monde, illumine tout homme. (Jn 1,9)<\/p>\n\n\n\n

En lui \u00e9tait la vie et la vie \u00e9tait la lumi\u00e8re des hommes, et la lumi\u00e8re brille dans les t\u00e9n\u00e8bres, et les t\u00e9n\u00e8bres ne l\u2019ont point comprise. (Jn 1,4-5)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Une m\u00e9ditation pour trouver la consolation<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Observons les quatre personnages f\u00e9minins qui font face \u00e0 J\u00e9sus et \u00e0 sa m\u00e8re. Elles sont dispos\u00e9es selon les diff\u00e9rents \u00e2ges de la vie : une petite enfant (qui tient une colombe), une enfant plus \u00e2g\u00e9e (en retrait), une adolescente (de profil), une femme d’\u00e2ge m\u00fbr (dont les mains sont jointes en pri\u00e8re). Ce n’est certainement pas un hasard. Le tableau \u00e9tait positionn\u00e9 dans l’oratoire priv\u00e9 de madame de Pompadour, et apparaissait lorsqu’elle ouvrait les panneaux pour sa d\u00e9votion priv\u00e9e ; elle-m\u00eame devait se tenir devant la sc\u00e8ne, quasiment \u00e0 hauteur des autres personnages. Elle s’ins\u00e9rait donc naturellement dans le groupe f\u00e9minin, d’autant plus qu’elle avait 28 ans au moment de la composition : l’\u00e2ge de la femme adulte mais non encore \u00e2g\u00e9e, celle qui manque dans la succession des quatre figures. L’\u00e2ge \u00e9galement o\u00f9 est repr\u00e9sent\u00e9e la Vierge, \u00e0 laquelle elle fait face.<\/p>\n\n\n\n

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Fran\u00e7ois Boucher, La Lumi\u00e8re du monde<\/em> (d\u00e9tail), 1750, Mus\u00e9e des Beaux Arts de Lyon, \u00a9 Alain Basset<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

On peut donc supposer que Boucher et la Pompadour ont voulu proposer une sc\u00e8ne de vanit\u00e9<\/em> : une m\u00e9ditation sur la fugacit\u00e9 de la vie, sur le temps qui passe inexorablement. C’est d’autant plus probable que la sant\u00e9 de la marquise \u00e9tait tr\u00e8s fragile : constamment malade, elle mourra d’une congestion pulmonaire \u00e0 seulement 42 ans. Et l’on sait qu’\u00e0 partir de 1750, le roi Louis XV ne lui prodigue plus de faveurs intimes, se tournant vers des partenaires plus jeunes. La marquise sait combien sa situation est pr\u00e9caire, et combien la beaut\u00e9 est fugace. Prenant sa place devant le tableau, elle garde la nostalgie de l’enfant qu’elle n’est plus, et se sent d\u00e9cliner vers la vieillesse qu’elle redoute.<\/p>\n\n\n\n

Mais c’est aussi une sc\u00e8ne de consolation<\/em> : alors que sa vie \u00e0 Versailles est sem\u00e9e de pi\u00e8ges ; alors que sa sant\u00e9 est d\u00e9faillante ; alors qu’elle est priv\u00e9e des joies simples de la vie familiale… elle trouve dans l’Enfant J\u00e9sus une consolation et une chaleur qui la r\u00e9confortent. Tout le tableau exprime cette tendresse pour un Enfant qui ne la juge pas, qui se laisse toucher et contempler par tous les hommes, m\u00eame – et surtout – p\u00e9cheurs ; un enfant qui veut lui offrir une petite niche d’intimit\u00e9 et de douceur, dans un monde impitoyable et vaniteux. Les masques de Versailles tombent devant la simplicit\u00e9 de l’Enfant.<\/p>\n\n\n\n

Voil\u00e0 ce qu’est, pour elle, la Lumi\u00e8re du monde. Il fallait un peintre frivole et une courtisane controvers\u00e9e pour recevoir cette consolation de J\u00e9sus. Comme Raskolnikov et Sonia, ils relisent l’\u00c9vangile depuis l’obscurit\u00e9 de leurs vies… Dans les t\u00e9n\u00e8bres de notre chemin terrestre, il est possible de percevoir la lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Nicolas Bossu<\/p>\n\n\n\n

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